新时代中国音乐创作
——构建中国特色哲学社会科学专栏（续四）
李吉提新春时节话交响——新时代交响音乐创演的观察与思考 / 6
新时代交响音乐创作和演出呈现出可喜局面，然而，其题材内容虽然宽泛，仍可进一步扩展；其表现形式虽然多样，但仍需进一步创新，并力求在“思想精深”的前提下，做到“艺术精湛”和“制作精良”。重视青年作曲家的培养，加强理论评论队伍建设，亦是中国交响音乐从“高原”到“高峰”的重要举措。
徐文正春风吹放花千树——新时代中国民族歌剧创作述评 / 20
进入新时代，中国民族歌剧新剧目呈“井喷”状态。这些新剧目继承和发扬了民族歌剧的优良传统，并在创作方式、创作思维、结构形式、音乐形态等方面显露出一些新的特征，但在题材选择、人物造型塑造、结构布局、戏剧性呈现、意境营造等方面，也都有较大的提升空间。民族歌剧有“高原”，但也要在“高原”上打造出“高峰”。
张 萌 新时代中国民族管弦乐创作述略 / 34
中国民族管弦乐的产生与发展，始终被赋予文化使命，代表着国人追求科学、新知的人文诉求。在百年历史发展中，中国民族管弦乐经历了两次“从学习模仿到融合创新”的历程。进入新时代以来，中国民族管弦乐创作空间活跃，并呈现出“主题性”创作繁荣、多元跨界、青年一代作曲家迅猛崛起以及观念、技法不断突破创新等新的创作特征，展现出前现代、现代、后现代多元并存的文化景观。这正是从“高原”到“高峰”的历史起点。
夏滟洲 新时代“一带一路”主题音乐创作 / 49
2013年9月和10月，习近平总书记先后提出建设“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的倡议。6年多来，作曲家们积极响应“一带一路”倡议，以饱满的政治热情和丰沛的艺术激情投入创作，推出了一大批“一带一路”主题音乐作品。这些作品以既有丝路主题音乐创作为文化积淀，展现出对“一带一路”倡议的认识和理解、对丝路文化的新读解以及独特的丝路情怀。
杨燕迪中国音乐的经典化建构：现实驱动和学理依据 / 58
“中国音乐的经典化建构”作为一个具有现实必要性和学理意义并期待全面和充分论证的理论命题，具有广泛而深远的学理背景；命题的提出有着立足中国当代音乐发展的现实需要；讨论并实施“中国音乐的经典化建构”有助于树立中国自己的音乐经典，也有助建立文化自信，亦为构筑“高原”、打造“高峰”的重要举措。
历史·文化
张哲俊 一音一拍的问题：“间若一”即均等节奏？ / 69
大多学者认为一字一音是不存在的，然而否定的其实不是一字一音，而是一音一拍。根据先秦文献的记载与后世古代文人的解读，可以明白“间若一”就是一字一音的均等时值。不过一字一音的均等时值限于雅乐，与俗乐的节奏完全不同。
钱 慧 设法卖酒：“榷酤”制度影响下的宋代酒店音乐生产 / 84
“榷酤”亦称“榷酒”是肇始于汉代的一项酒类专卖制度，历代延续，至宋尤盛。“设法卖酒”一方面发挥着商品经济和文化娱乐的双重属性，一方面表现出国家权力与市场需求的有机互动，其意义已超出政治、经济的特定范围。
张闻捷 葬钟陈列与周代乐悬制度 / 98
葬钟与乐悬用钟是相互区别的概念，葬钟的陈设方式不能成为复原乐悬制度的直接依据。但在东周之世，确又存在将随葬钟磬折曲摆放的若干实例，但仅是一种形式化的模仿，无疑表明其在观念上受到了乐悬制度中金石之器多面环绕的位置关系影响，故能够成为佐证乐悬制度确在东周时期普遍推行的实物证据。
任 宏叶家山M111出土编钟的音乐考古学研究 / 110
叶家山M111出土的5件青铜礼乐器，包含1件铜镈、4件甬钟。铜镈与4件甬钟，在形制、纹饰、音响性能、成组方式、编列规模等方面都具有其特点。对这些出土乐器所做的分析和研究，将填补西周早期汉江流域乐悬资料的空白，并为探究早期乐悬音列结构的阶段性发展、编列组合及其成因、铜镈传播路径及其文化内涵提供弥足珍贵的资料。
乔 军西汉诸侯王墓乐器的考古发现与研究 / 122
通过对西汉诸侯王墓等考古资料的整理研究，可以看出，西汉早期以钟磬为代表的青铜礼制乐器仍在使用，种类及数量较多。西汉的乐悬制度，更注重的是礼的形式，不重乐器的音乐性能，其礼器的功能大于乐器的功用。
分析·研究
蔡宽量 著 徐璐凡 译展望全球音乐学 / 142
全球音乐学要求我们回归一系列最基本的问题，关于我们研究的本体，我们的身份，我们的实践，以及我们先入为主的观念。全球音乐学向我们展示了当前的音乐学是何其支离破碎，以及在连接其他学科前，在最基础的层面上，依然有着诸多问题亟待解决。
简恩·帕斯勒 著 鲁 瑶 译聆听梁雷《温彻斯特》——一个枪支暴力的音乐记忆宫殿 / 151
梁雷的歌剧《温彻斯特》透过极不寻常的视角——温彻斯特枪支家族制造产业及其对继承者造成的悲剧性创伤——探讨了枪支暴力的骇人本质及其社会影响。歌剧通过10个场景逐渐展现女主人公莎拉因枪支暴力而愧疚、错乱的精神世界。
胡蘅鸾 基于“音程思维”的理论体系——欣德米特《作曲技法》的理论原理 / 165
欣德米特《作曲技法》总体上可视为一种基于“音程思维”的理论体系，其“音序”的音列区别于调式、音阶、半音体系，并呈现出“调性观念”“和声理论”“旋律写作法”的相互渗透和有机结合，用“和弦紧张度”“和声起伏”“二部骨架”等作为其理论的整体是不符合其本意的，其核心价值在于作曲思维的培养。
李诗原 苏区歌谣民歌式传播中的差异及其解读——音乐学术研究的反思和探讨（五） / 176
苏区歌谣作为填词歌曲，其传播多为民歌式传播。这种口头传播使苏区歌谣显露出集体创作、一曲多用、差异性的民歌化特征。由于苏区军民音乐素质不高，亦无文本（歌本）作为辅助，故苏区歌谣在口头传播中常产生“出入”乃至“讹误”，尤其在曲调上与原曲存在较大差异。这种差异无疑出自其民歌式传播方式，而非填词编歌者事先的“简单化处理”。如何理解和诠释这种差异，是探寻苏区歌谣及其传播的关键。
